“任何書籍、屏幕或虛擬體驗都無法與親自觀看藝術(shù)品相提并論，”專注于藝術(shù)和考古學(xué)的 2023 屆學(xué)生 Maia Julis 說。“在我有幸站在藝術(shù)品前的每一堂課上，教授們總是說，‘靠近一點’，‘向前走’，‘你從后面看不到’。

“教授們強調(diào)仔細檢查的重要性，”她說，“因為不應(yīng)將每一寸、每一行或每一筆都視為理所當然。”

在最近的一個星期四，朱利斯和其他八名來自秋季課程“文藝復(fù)興藝術(shù)與建筑”的學(xué)生檢查了四張 16 世紀的建筑圖紙和版畫——全部來自普林斯頓大學(xué)藝術(shù)博物館的收藏——作為他們每周戒律的一部分。

自 18 世紀以來在這里展出的藏品和自 1890 年以來在校園內(nèi)專門建造的博物館，普林斯頓大學(xué)的學(xué)生長期以來一直有機會通過該大學(xué)自 1750 年代和現(xiàn)在有超過 112,000 個物體。但是，當博物館于 2020 年關(guān)閉，為建設(shè)由大衛(wèi)·阿賈耶爵士設(shè)計的將于 2024 年開放的新博物館 讓路時，教授們面臨兩難選擇：如何在博物館關(guān)閉時保留以原創(chuàng)藝術(shù)品進行教學(xué)的強大體驗?

“使用兩間專用教室——一間在凡士通圖書館，一間在校外——在使教師和學(xué)生在新博物館建筑的建設(shè)過程中繼續(xù)接觸原創(chuàng)藝術(shù)作品方面發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，”維羅妮卡懷特說，教與學(xué)的策展人。懷特每年與跨部門的數(shù)十名教職員工合作，以確定與他們的課程產(chǎn)生共鳴并反映博物館藏品多樣性的藝術(shù)作品。

在 Firestone，新教室配有可移動的木制壁架，懸掛在金屬屏幕上以展示藝術(shù)。場外教室包含一個帶有壁架和掛屏的案例，用于展示藝術(shù)。兩者都可以控制溫度和濕度，并配有長桌和舒適的椅子，并配備視聽技術(shù)。來自博物館的兩名收藏助理致力于管理所有課程要求，他們?yōu)槊總€班級提供藝術(shù)作品并擔任監(jiān)考人員，幫助教師展示和處理用于教學(xué)的每件作品。

學(xué)習看的語言：“我們給他們一個謎，他們寫故事”

當 Julis 和她的同學(xué)們在火石圖書館教室里圍著紙上的建筑作品時，藝術(shù)和考古學(xué)副教授Carolyn Yerkes邀請他們拿起放大鏡輪流靠近。

“我的每一條準則的目標是讓學(xué)生仔細觀察他們所看到的并學(xué)會表達他們的想法，”耶克斯說， 他正在共同教授這門課程——對三個世紀的繪畫、雕塑和建筑的調(diào)查橫跨北歐和南歐——與藝術(shù)和考古學(xué)助理教授卡羅琳娜·曼格尼(Carolina Mangone)一起。“在我們的準則中，我們從不提前發(fā)布有關(guān)藝術(shù)的信息：學(xué)生必須在當下獨立思考。我們給他們一個謎，他們寫這個故事。我們給了他們發(fā)現(xiàn)的可能性。”

她繼續(xù)說：“當我們讓學(xué)生直接在收藏中學(xué)習藝術(shù)時，我們正在教他們?nèi)绾慰创?。這意味著首先訓(xùn)練他們的眼睛，然后弄清楚如何描述他們所看到的。”

Mangone 和 Yerkes 還鼓勵學(xué)生在課堂上與他們在課堂上學(xué)到的東西建立聯(lián)系。

“我們使用每個對象來探索更大的想法，” Mangone 說。“學(xué)生必須通過一些令人費解的品質(zhì)才能找到意義并欣賞融合。在迎接觀看的智力挑戰(zhàn)的同時，我們敦促學(xué)生接受遇到物體的感官方面——我們的具體反應(yīng)是努力創(chuàng)造意義的重要組成部分。”

Firestone 的定制教室允許這種類型的發(fā)現(xiàn)在藝術(shù)博物館新大樓的建設(shè)過程中繼續(xù)進行——其中將包括一個底層教育中心，該中心有五個實物研究教室，用于使用博物館收藏的藝術(shù)品進行教學(xué)。第六間實物研究教室將位于二樓提供全方位服務(wù)的保護工作室內(nèi)——為學(xué)生提供了解保護藝術(shù)的機會，包括護理繪畫、物品和紙上作品。

紙追逐：破譯文藝復(fù)興時期的建筑師如何在他們的工作中使用圖紙

在 Firestone，Yerkes 將學(xué)生的注意力集中在建筑師 Antonio da Sangallo the Younger 工作室的一張學(xué)習紙上，大約 1530. 它在一頁上有八幅筆墨畫。

一名學(xué)生指出，一些圖紙側(cè)重于透視圖，而另一些則看起來像是建筑平面圖。他說頁面中間的一個看起來像一座城堡，外面有正式的幾何形狀，就像一座堡壘。

“沒錯，”耶克斯說。“想想《權(quán)力的游戲》。”

“為了大炮，”學(xué)生說。

“是的，”耶克斯說。“大炮重達數(shù)噸，所以你有一個凸起的土床可以發(fā)射，但看到獨特的墻壁?它們有一定角度可以偏轉(zhuǎn)炮火。”

她指出頁面上圖紙的組織，在三個水平帶中，她說：“建筑，神圣建筑和家庭建筑。“這里是什么關(guān)系?”

“建筑師可能正在考慮一個城市的總體規(guī)劃嗎?” 一位學(xué)生建議。

“好點子，”耶克斯說。“你在城市中所需要的東西的原型。”

仔細觀察的藝術(shù)：“它直接將我與歷史聯(lián)系起來”

當小組到達最后一件藝術(shù)品時，即 16 世紀羅馬海王星神廟的金屬雕刻品時，耶克斯邀請學(xué)生們用放大鏡靠近，他們的眼睛距離藝術(shù)品只有兩三英寸，以檢查和觀察。解釋微小的細節(jié)——從不同寬度的線條到建筑師在頁面上包含的文字。

“這幅畫幾乎沒有任何發(fā)表的獎學(xué)金，”她告訴他們。“沒有正確或錯誤的答案。印刷品如何為您提供線索?版畫上寫著 1541 年。你認為那是版畫的制作年份，而且這是一座古老的寺廟嗎?還是 1541 年是印刷中的寺廟的建造年份?”

她鼓勵他們想想那天早上早些時候他們參加的關(guān)于米開朗基羅和古代的 Mangone 課堂講座。在講座中，學(xué)生們接觸到了藝術(shù)創(chuàng)作者和展示藝術(shù)的贊助人塑造與物體相遇的方式，這些方式常常挑戰(zhàn)觀眾的期望。例如，米開朗基羅的“巴克斯”(1496-97 年)——一座最初展示在零碎的古物中的雕像——模糊了新舊之間的界限，促使那個時期的觀眾辨別這尊古代異教神雕塑的現(xiàn)代之處。

“對米開朗基羅進行全面的演講就像試圖從消火栓中喝水一樣，”曼戈內(nèi)說。“我的目??標不是討論米開朗基羅所做的一切，而是向?qū)W生介紹他復(fù)雜而豐富的雕塑實踐的一個線索——在這種情況下，他對古董范式和材料的轉(zhuǎn)變?nèi)匀皇鞘浪缀蜕袷ニ囆g(shù)的新目標。” 她目前的書籍項目“米開朗基羅和不完美的藝術(shù)”探索了這位藝術(shù)家未完成的雕塑。