一個使用樂器而不是槍支的內(nèi)戰(zhàn)團(tuán)。逃亡的仿生人乘坐翻新的宇宙飛船離開地球。音樂家利用他們的藝術(shù)重新設(shè)計社會。

這些 是 觀眾 在 音樂 助理 教授 塞薩爾 阿爾瓦雷斯的 音樂劇 中 可能 遇到 的 人物 類型, 他 曾 獲得 克萊班 音樂 劇院 獎 , 為美國 音樂 劇院最 有前途 的 作詞家.

該獎項每年由克萊班基金會頒發(fā)，該基金會是根據(jù)作詞家愛德華克萊班的意愿創(chuàng)建的，他為 A Chorus Line創(chuàng)作了托尼獎的歌詞。今年，它獲得了 100,000 美元的現(xiàn)金獎勵。

2020 年加入達(dá)特茅斯學(xué)院的作曲家和劇作家阿爾瓦雷斯稱該獎項“改變了生活”。

“像這樣的獎項讓我覺得我正在做的事情正在引起共鳴，”使用他們/他們代詞的阿爾瓦雷斯說。“這不會讓自我懷疑消失。它不會讓你每天都能寫出好歌。這只是一個令人難以置信的提升。”

Alvarez 的作品包括五部完整的實驗音樂劇，其中包括 Lucille Lortel 獎得主 FUTURITY， 講述的是一名內(nèi)戰(zhàn)士兵試圖發(fā)明一種創(chuàng)造和平的機器。有些涉及作為共同創(chuàng)作者的觀眾。

在 《宇宙是一頂小帽子》中，觀眾創(chuàng)造和設(shè)計了他們自己的角色——人類難民在一群逃亡機器人的幫助下逃離地球。

憑借表演藝術(shù)、爵士樂和流行音樂的美學(xué)根源——Alvarez 與人共同創(chuàng)立了獨立搖滾樂隊 The Lisps——他們在戲劇界“有點像永久的局外人”。

不和諧、不尋常的形式和戲劇性，他們的作品“脫離了人們認(rèn)為的音樂劇的邊緣，”阿爾瓦雷斯說，他在費城藝術(shù)大學(xué)共同創(chuàng)辦了 Polyphone，這是一個新興音樂節(jié)。盡管如此，“它是為廣大觀眾準(zhǔn)備的。”

創(chuàng)造“陌生空間”——他們的節(jié)目以外星人、鬼魂、蟲子和會說話的植物為特色——鼓勵人們在他們獲得的知識形式之外思考，阿爾瓦雷斯說，他使用聲音和故事來建立社區(qū)并創(chuàng)造一種感覺的自由。

“藝術(shù)令人難以置信的地方在于，它實際上擴展了你自己頭腦中的可能性。我正在努力在我的工作中賦予我們成為什么樣的人以及如何成為的人的權(quán)力，”出生在北卡羅來納州格林斯伯勒并在因特洛克藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)薩克斯管的阿爾瓦雷斯說。

“一種聆聽”

作為歐柏林音樂學(xué)院的本科生，Alvarez 繼續(xù)學(xué)習(xí)薩克斯管，以及電子音樂和跨學(xué)科表演。他們還開始創(chuàng)作歌曲和大型跨學(xué)科表演。但直到 2008 年左右，當(dāng)他們在巴德學(xué)院幾乎完成 MFA 時，他們才開始將自己的作品描述為音樂劇。

“我喜歡音樂劇的原因是因為它們有故事，它們會帶來一種在任何其他類型的音樂中都很難找到的聆聽方式，”阿爾瓦雷斯說，他回憶起 他們第一次觀看時被A Chorus Line所震撼在紐約公共表演藝術(shù)圖書館的一個小屏幕上。“有時我開玩笑說我寫音樂劇是為了讓人們坐下來聽我的歌。”

阿爾瓦雷斯的其他音樂劇榮譽包括普林斯頓藝術(shù)獎學(xué)金和喬納森·拉森·格蘭特。目前，他們是冬宮研究員。

'心前行，有信念'

阿爾瓦雷斯自稱為“社區(qū)藝術(shù)家”，經(jīng)常與他們的合作伙伴——視覺藝術(shù)家和雕塑家艾米麗·奧林——以及其他作曲家合作，包括音樂教授 阿什·福爾，他說看到阿爾瓦雷斯獲得這一享有盛譽的獎項是“激動人心的” .

“他們的作品是廣闊的、不敬的、俏皮的、認(rèn)真的和有吸引力的，就像他們一樣，”弗爾說。“César 在創(chuàng)作藝術(shù)的同時生活和教學(xué)：心胸前行，充滿信念。我親眼目睹了這種能量對學(xué)生的影響，激發(fā)了自我表達(dá)，培養(yǎng)了社區(qū)，并傾向于我們所有人的狂野一面。”

阿爾瓦雷斯說，被選為 Kleban 獎，這是音樂劇領(lǐng)域的一項重大榮譽，感覺像是一種形式正在擴大的跡象。

“這讓我充滿希望。”

2 月 21 日至 28 日，Broadway On Demand 將于 2 月 21 日至 28 日舉行虛擬儀式，以表彰獲得最有前途音樂劇編劇獎的 Alvarez 和 Isabella Dawis，并以他們的錄像表演為特色。